LITERATURA:Ledicia Costas: La escritora gallega con alma de equilibrista

La escritora gallega Ledicia Costas, nacida en Vigo, España, en 1979, ha recibido en pasado mes de octubre de 2015, el Premio nacional de literatura infantil y juvenil por su obra “Escarlatina, a cociñeira defunta” (traducida al español como: Escarlatina, la cocinera cadáver), para niños a partir de 11 años. Es Abogada y una de las coordinadoras de la revista digital Criaturas, dedicada a Literatura Infantil y Juvenil de Galicia. Este premio se otorga a un libro escrito en idioma gallego como "Escarlatina", y en la historia de los Premios Nacionales de LIJ otros 4 libros en gallego han conseguido este reconocimiento.

Ledicia recibió este galardón del  Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que distingue una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante el pasado año 2014 y que ya va por su quinta edición. La dotación económica del premio es de 20.000 euros. Han decidido premiarla  por ser “una obra extraordinaria, humorística y rompedora en el contexto de la literatura infantil y juvenil actual que destaca también por su fácil lectura, por su humor escalofriante, y por la habilidad para desmitificar el mundo de la muerte”. Será traducida al español y al catalán.

Proceso de ilustración del libro

La novela, escrita en gallego, narra las aventuras de Román, un chico de 10 años que quiere ser chef. El día de su cumpleaños recibe una caja misteriosa en forma de ataúd. Dentro de esa caja está Escarlatina, una cocinera fallecida en el siglo XIX que le ayudará a cumplir su sueño.

Las ilustraciones son de Víctor Rivas , quien nació en Carballedo, Pontevedra y según sus propias palabras “dibujo por diversión, que aunque a veces lo parezca, no es lo mismo que dibujar por aburrimiento.”

Ledicia debutó en la novela con Unha estrela no vento  (Una estrella en el viento-1999); a la que siguieron O corazón de Xúpiter  (El corazón de Júpiter-2012- Premio Neira Vilas), Recinto Gris (2014) y Escarlatina, a cociñeira defunta (2014) que mereció el Premio Merlín de Literatura Infantil, el Premio Fervenzas Literarias, el Premio Xosé Neira Vilas de la Asociación Galega de Editores, y ha sido incluido en la Lista de Honor del IBBY (International Board on Books for Young People) para 2016. Su obra poética está recogida en distintas publicaciones colectivas. Individualmente ha publicado el poemario Xardín de Inverno (Jardín de invierno). Ha escrito  el escritor Pere Tobaruela adoptando el nombre de ‘Pereledi’  en tandem literario: Desaparición (2011), Mortos de Ningures (2011), Letras de xeo (2012) y Ouro Negro (2013). Forma parte del colectivo Poetas da Hostia, y de la directiva de Gálix (Asociación Gallega del Libro Infantil y Juvenil)

Ella misma dijo: “Síntome poeta con alma de equilibrista, porque recito nos lugares máis propicios á caída: no autobús, no supermercado, nos bares, en tendas de conxelados… E debe ser por iso que formo parte do colectivo Poetas da Hostianil).” (me siento poeta con alma de equilibrista,porque recito en lugares más propicios a la caída, el autobús, el supermercado, tiendas de congelados… Y debe ser por eso que formo parte del colectivo “Poetas de la Hostia”)

Me contacté con Ledicia, quien amablemente se toma un tiempo entre las muchas entrevistas que le hacen, y respondió :

¿Sos lectora desde niña?

Sin duda, una de las cosas que más me gustaba hacer de niña era leer.

¿Pensás que un libro puede influir en un niño para el resto de su vida?

Pienso que cuando un libro cautiva a un niño o a una niña, lo hace para siempre y de manera irremediable. También creo que las sensaciones que provocan las lecturas infantiles y adolescentes son irrepetibles.

¿Qué autores fueron tus preferidos de niña?

Ángela Sommer-Bodenburg, Roald Dahl, Astrid Lindgren, Michael Ende o María Gripe. Más adelante, Bram Stoker, Arthur Conan Doyle, William Golding… en realidad creo que leía todo lo que caía en mis manos.

¿ A qué edad comenzaste a escribir?

Los primeros textos largos los escribí con 13 o 14 años. Actualmente podés decir que sos abogada a tiempo parcial y poeta a tiempo completo, contanos acerca de eso. Esa es una broma que hice en una ocasión al respecto de que me sentía escritora las 24 horas del día y abogada solo en el despacho. Actualmente no ejerzo como abogada, dedico todo mi tiempo a escribir y a lo relacionado con la actividad literaria.

Es lamentable pero mundialmente se desmerece un poco la literatura para niños, por qué creés que es así?

Por desconocimiento, por desinterés, por prejuicios absurdos... es muy fácil subestimar aquello que no se conoce. Pero lo cierto es que las personas adultas que son lectoras, antes fueron niños y niñas que devoraban libros. Este hecho debería ser determinante para considerar la literatura infantil y juvenil una literatura con mayúsculas.

Ilustrador y autora

¿Pensás que las ilustraciones ayudan a una mejor comprensión de la historia?

Pienso que las ilustraciones de Víctor Rivas son el complemento perfecto.

¿Cómo elegiste al ilustrador del libro?

Después de ver parte del trabajo que había hecho para la obra. Un tesoro. Me pareció que su registro era perfecto para interpretar el universo de Escarlatina.

¿Tuviste como referente a Tim Burton o alguna de sus historias para escribir este libro?

En cada libro que escribo siempre aparecen mis referentes, tanto de la literatura como del cine. En este caso, está presente Tim Burton, pero no menos que Hayao Miyazaki o Akira Toriyama, a los que hago varios guiños a lo largo de la historia.

¿Hay alguien en tu familia que se haya dedicado al arte?

No, nadie.

Es factible que la historia  perderá un poco en la traducción, pero va a ser fácilmente leída en países donde el gallego no es usual, ¿qué opinás de eso?

Es una de las maravillas de la literatura: escribir un libro en un idioma y que tenga la oportunidad de volar por el mundo y llegar a lectoras y lectores de otros lugares. La historia y su esencia son las mismas. Sólo cambia el modo de transmitirla.

Has hecho notas para varios medios españoles, ¿alguno de los medios extranjeros te ha entrevistado ya?

Me hicieron una entrevista muy original por twitter, con respuestas de un máximo de 140 caracteres, desde la web poemas del alma.

¿Qué mensaje dejás para los lectores en Argentina?

Que deseo que disfruten de esta historia tanto como yo he disfrutado escribiéndola.

¿Qué otros premios ganó tu libro?

Premio Merlín de Literatura Infantil 2014

Premio Fervenzas Literarias al mejor libro infantil de 2014

Premio Neira Vilas al mejor libro infantil y juvenil de 2014

Premio Nacional de Literatura Infantil 2015

Compartimos con ustedes un poema de la autora:

A miña avoa morreu

levou con ela o corazón da figueira

e a súa sombra de estío

as hamacas no verán eran unha terra fresca

onde os coleópteros trazaban microclimas

arredor de nós

pero xa non,

e aínda que seguimos tendo un galo portugués

que muda de cor cando chove,

ela non vai volver

ela non vai volver

amasar roscas na mesa da cociña,

ela non vai volver pasear os seus ollos de galaxia

a través dos vestidos novos

Mi abuela murió

Se llevó con ella el corazón de la higuera

Y su sombra de verano

Las hamacas en el verano eran una tierra fresca

Donde los coleópteros trazaban microclimas

Alrededor de nosotros

Pero ya no,

Y  aunque seguimos teniendo un gallo portugués

Que cambia de color cuando llueve

Ella no va a volver

A amasar roscar en la mesa de la cocina,

Ella no va a volver a pasear sus ojos de galaxia

A través de vestidos nuevos.

¡Gracias Ledicia!

Silvia

Hablemos de música: Juan Carlos Cambas Outeda – de Buenos Aires a España con su piano y su arte

El nació en Buenos Aires,  en 1967 llevó a España un poco de su arte luego de desparramar por Argentina gran parte de él . Es pianista, arreglista y productor de doble nacionalidad argentina y española. Vive en Galicia, España desde abril de 2002. Estudió en el Conservatorio “Alberto Ginastera” de Morón.

Comienza a incursionar en la Música de raíz folklórica argentina en 1992. Participó en infinidad de discos entre los que destacan: Retratos Sonoros “Cuchi Leguizamón”, Retratos Sonoros “Adolfo Ábalos I y II”, y “Parte de mi alma” de Suma Paz. Produjo discos como “Canto de nadie” de Suma Paz, ó el libro “Última guitarra”, también de Paz, e infinidad de espectáculos en Argentina y España.

con el actor argentino Héctor Alterio

En 1994 fue Finalista a Nivel Nacional del Festival Pre-Cosquín, y en 1995 gana el Festival Pre-Baradero (Pcia. de Bs. As.), ambos en la categoría “Solista instrumental”.

Su primer disco solista: “Solo luz” fue editado en Argentina en 1997. En él cuenta con las colaboraciones de: Suna Rocha, Raúl Carnota, Domingo Cura, Miguel Ángel Gutiérrez, Eduardo Spinassi, Guillermo Chaves, Coro Turma Vocalis y María de los Ángeles Ledesma, etc.

En 2007 edita en España el CD y DVD “Almas en el viento / Música Argentina de raíz”. Este disco fue auspiciado (institucionalmente) por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación Argentina, quien lo declaró “De interés Nacional”. Según el propio pianista: “es un sueño cumplido”, así colaboran: Mercedes Sosa, Suma Paz, China Zorrilla, Jairo, Jaime Torres, Luis Landriscina, Eduardo Lagos, Domingo Cura, Raúl Carnota, Abel Pintos, Popi Spatocco, Mónica Abraham, Cosecha de agosto, etc.

En 2009 reeditaron este CD junto con un libro con el nombre “Pecado original”. Se trata de una campaña solidaria en toda España a beneficio del “Proyecto Hombre” que rehabilita a toxicómanos y alcohólicos. Cedió en España los derechos .

Durante los once años que lleva viviendo en Galicia,  ha sido un verdadero embajador de la cultura argentina , llevando a tocar allí a: León Gieco, Jaime Torres, Ángela Irene, Raúl Carnota, Juan Iñaki, Dúo Color a Nuevo y Federico de la Vega. 

En octubre de 2010 y gracias a su iniciativa se realizó el Primer Festival de Cosquín en Galicia “Son de lúas”, con las presencias de: Aymama, Mariana Cayón, Paola Bernal y Jaime Torres, fusionados con artistas gallegos. Ha participado en los Festivales de Cosquín en Cádiz de 2009 y 2011, este último interpretando Misa Criolla / Navidad Nuestra junto a Canto 4 & Coro Liceo de Vilagarcía (Galicia) en la Iglesia Conventual de Santo Domingo de Cádiz.

 Además de exportar la música argentina a España, el pianista ha llevado la música gallega y portuguesa al Festival de Cosquín 2011 de Argentina, con el dúo gallego BellónMaceiras, y la cantante internacional Dulce Pontes desde Portugal.

En 2013 realiza conciertos en España y Portugal con su espectáculo “Tango & Folk / Música Argentina de raíz”, y "Canto Libre" junto a la cantante gallega Rosa Leiro. Con la cantante portuguesa Dulce Pontes también realizó giras internacionales por: Portugal (Bragança, Portimão, Póvoa de Varzim), Rumanía (Bucarest), Italia (Catania, Palermo), Grecia (Patras, Salónica, Atenas), España (Madrid, Mahón, Badajoz, Villagarcía de Arosa), Países Bajos (Ámsterdam, Heerlen, Eindhoven).

Con León Gieco y 

La entrevista se logra porque sabemos que Juan Carlos está grabando un nuevo disco llamado: “A Viaxe / Dende  Arxentina ata Galicia”. Este trabajo conceptual del pianista representa  su propio viaje de ida y vuelta: el de ida de sus padres gallegos a Argentina y su propio viaje de vuelta a Galicia, España. Amablemente nos ha contado acerca de esto y lo comparto:

¿Cómo surge la idea de hacer este disco?

A VIAXE intenta expresar a través de la música diferentes momentos, vivencias mías como

músico que sufre el desarraigo de estar lejos de su Argentina natal desde hace casi catorce

años, pero que a la vez, viviendo en Galicia, tierra de mis padres, también me identifico

con su música encontrando puntos en común entre ambas culturas.

Es Tango y Folklore Argentino mixturado con el Fado y la Música Gallega.

Basicamente música de las dos orillas del Atlántico que tienen entre sí muchos puntos en común y que terminan enriqueciéndome  personal y musicalmente, y es así que nace

“El Viaje/Desde Argentina hasta Galicia”

La llegada de la inmigración gallega, ha dejado en nosotros parte de las raíces que ellos trajeron de España, ¿es tu caso?

Argentina es un crisol de razas. En la última década del siglo XIX, Buenos Aires fue

testigo de un desembarco masivo de inmigrantes, especialmente de gallegos, vascos,

asturianos y catalanes. Hubo múltiples causas: guerras, persecuciones religiosas ó

políticas, huidas de los reclutamientos militares, pestes, etc., pero detrás de todas

ellas subyace siempre el factor económico.

Los gallegos emigraron forzados por su situación económica, porque querían mejorar y

les sobraba voluntad para hacerlo. Gran parte de estos gallegos establecidos en

Argentina, sólo pensó en hacerlo por un tiempo. Fue tal la oleada de gallegos que

finalmente se les llamó “Gallegos” a todos los españoles, y “Gringos” al resto de

extranjeros. De este modo se dejaba claro que los españoles no eran extranjeros comunes,

sino que formaban parte y sustento de “lo Criollo”.

Este fue el caso de mi s padres Pilar, gallega de Meis, que llegó a Buenos

Aires en 1954 a bordo del Charles Tellier, y Juan Manuel, asturiano de Campo de Caso, que

luego de 51 días sobre el Monte Amboto desembarcó en el puerto argentino en 1947.

Sin saberlo, todos los gallegos fueron Embajadores de su propia Cultura. Buenos Aires

se transformó así en La Quinta Provincia Gallega. Con el tiempo se fue dando un

Proceso de Transculturación y ambos pueblos tomaron cosas del otro: Así uno puede ver

a un gallego tomando mate ó a un argentino degustando un cocido, o un pulpo a la gallega.

¿ Creés que la música folklórica en Argentina se transforma a partir de esa fusión?

La música folklórica argentina también se transformó a partir de esa fusión: la

“Zamba” tiene antecedentes en la música popular española, la ”Cifra” con origen en la

seguidilla andaluza, la “Milonga” (Melos-longa) con base en la melopea gitana de

origen lusitano, etc., y significativamente los ritmos más alejados del puerto de

entrada de inmigrantes, que era Buenos Aires, se transformaron menos ó nada, como los

“Carnavalitos, las vidalas” y “los Huaynos”. ”. Los hijos argentinos de esos inmigrantes gallegos somos la Síntesis de este proceso de Fusión de Culturas

¿Cuándo toman la decisión de regresar a Galicia, a la tierra del origen?

Casi 50 años pasaron desde que mis padres pusieran sus pies y sus

esperanzas en Argentina. En 2002 emprendieron el retorno junto a mí. La

situación económica y social hizo que Argentina pasara de ser un país de acogida, a un

país de emigrantes.

Los hijos argentinos de estos gallegos son la Síntesis de este proceso de Fusión de

Culturas. Hoy Galicia es un pueblo que acoge a los hijos de sus gallegos emigrados a

Argentina, y entonces: ¿Por qué no transformar en Arte todo ese dolor, ese desarraigo

que sienten los que dejan parte de su vida en otro lugar? Así lo estoy haciendo en este nuevo CD doble + DVD

¿Cuál es el repertorio de este nuevo trabajo?

Casi todo es inédito, aunque también incluirá temas clásicos. Interpreto a jóvenes y talentosos autores y compositores pero con mi estilo propio, con mi punto de vista y temas tradicionales que   recreo con aires nuevos. Arreglos originalessin perder la esencia de la raíz que caracteriza a cada tema, acompañado por algunos de los más prestigiosos músicos y compositores argentinos como: Lilián Saba, Julio Santillán, Carlos Aguirre,y consagrados: Eduardo Falú, Astor Piazzolla, Eduardo Lagos ó Raúl Carnota. Temas tradicionales Portugueses y Gallegos, y la renovación en jóvenes compositores como: Joao Afonso, Gonçal Perales.Alejandro Galansky ò María Lombas.

¿Quiénes son los otros artistas argentinos invitados?

La idea del disco es reunir artistas invitados de Argentina, España y Portugal.

Por Argentina: León Gieco, Teresa Parodi, Héctor Alterio, Suna Rocha, Juan Carlos Baglietto, Angela Irene, Chamgo Spasiuk, Suma Paz, Walter Ríos, Mariana Carrizo, Facundo Ramírez, Nahuel Pennisi, Micaela Chauque, Hernán Crespo, Silvia Adriana, Carlos Mancinelli, María Lombas, Nano Fernández y Joaquin López entre otros.

Por Galicia / España: José Sacristán, Uxía, Kepa Junkera, María do Ceo, Davide Salvado, Rosa Leiro, Gonçal Perales, Margarita Guerra, Jordi Rabascall, Adrián Solla, Mar Caramés y Cristian Silva.

Por Portugal: Dulce Pontes, Mafalda Arnauth y Joao Afonso.

Y como colaboración especial cuento con el cubano Silvio Rodríguez.

¿El último artista incorporado al cd es Silvio Rodriguez?

Le he dado muchas vueltas a mi cabeza, cada artista convocado tiene su “por qué”, y pensando en un tema que cierre todo este largo viaje pensé en él, ya que escribe cosas maravillosas, y una joya de Silvio es el tema: “La vida”. Pienso que este tema resume ese viaje vital que todos transitamos.

El día 9 de octubre he estado con él en su casa de La Habana y ya hemos grabado juntos. Estoy muy feliz por ello.

¿Tenés pensado viajar a Argentina a presentar el disco?

Estuve en el mes de abril dando un concierto mío en el Centro Nacional de la Música de Buenos Aires, y también hice 3 conciertos junto a la portuguesa Dulce Pontes, a quien acompaño hace varios años. Con ella tocamos en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en la Universidad de Córdoba y en la Sala Nescafé de Chile.

Como dice el tango de Eladia Blázquez: “Siempre se vuelve a Buenos Aires” y yo también siempre espero volver.

 Para seguir leyendo y viendo:

https://www.youtube.com/watch?v=K3yBq8gzSPo

http://www.juancarloscambas.com/a-viaxe-dende-arxentina-ata-galicia-por-juan-carlos-cambas/

http://www.juancarloscambas.com/el-cubano-silvio-rodriguez-se-suma-al-proyecto-a-viaxe-dende-arxentina-ata-galicia/

¡Muchas gracias, Juan Carlos y felicitaciones por el esfuerzo . Exitos!

Mail: contacto@juancarloscambas.com.ar

Silvia

Carmen Flores íntima ,en San Martín- La soberana en el linaje de las Flores

Desde que era muy niña, escucho en casa la voz de Lola Flores y Carmen Flores. Carmen nació en agosto, el mismo mes en que Lorca nos dejó, pero muchos años después, claro.

Como hija de gallegos, debería sonarme más una muñeira que un flamenco, pero si bien escuchaba ambas, la copla me llega más profundo. Amaba esos trajes de cola, el zapateo del andaluz sobre el tablao y la guitarra que era  maravillosamente tocada por los dedos mágicos de un gitano.

La promesa de mi vestido de cola, quedó en el olvido. La promesa de ver a Lola, igual, ya que no la tenemos entre nosotros hace tiempo ya. Pero su hermana Carmen, tiene la misma esencia, el mismo salero, la misma gracia para conectarse con el público y hacer de su espectáculo, un encuentro íntimo. Y así es como llamó al show que brindó el pasado 13 de noviembre en el Cine Teatro Plaza, en San Martín :“Carmen Flores, íntimo”. Y tan íntimo fue que estaba solo ella sobre el escenario, ella con sus vestidos de cola, sus manos inquietas y su voz, la misma voz que escuchaba cuando era pequeña en la radio o en un cassette en casa.

Sus cambios de vestuario, hechos por su modisto español, bordados y exclusivos acorde a la situación,permitían deleitarnos con la guitarra de Gonzalo Gainza.

Dieciseis años hace que viene a nuestro país. Ha recibido aquí muchos premios. Y hasta l a distinción de Huésped de Honor d la Ciudad de Buenos Aires. Cantó mucho, cantó catorce canciones que me erizaron la piel, como “ Las cosa del querer”, “El toro enamorado de la luna”, “Si te vas” (de Perales)   y hasta se dio el gusto, con autorización de Cacho, cantar “Garganta con arena” …casi nada. No fue suficiente, y entonó en homenaje a Estela Raval, su famosa “Resistiré” 

En el último cambio de vestido, dejó para el recuerdo, un video de su hermana Lola, la misma que cantaba “Ay pena, penita pena” y movía sus muñecas al compás de las castañuelas.

Salí de casa con la esperanza de ver bailaores, esta vez no fue así, solo ella. Ella brindando todo su arte y su magia.

Al finalizar el espectáculo, solicité permiso para tomarme una foto, mi madre estaba conmigo,  esa misma que escuchaba las copas de las hermanas en la radio. La Sra Carmen accedió, y no solo tomé una foto con ella, sino que mi madre se acercó al escenario y se fundieron en un abrazo. Y otra foto más, y otra. 

Queda en la memoria ese encuentro, el sueño cumplido de tener a la señora de los vestidos de cola a mi lado, la misma que canta “Ese toro enamorao de la luna…” que tantas veces repetí sin saber bien la letra, pero al final, qué importa, si lo que interesaba era cantar…

A pesar del tiempo, volví a reclamar mi vestido de cola. Quien sabe…logre mi objetivo. Eso sí, ya  no para usarlo imitando a las Flores, sino para tenerlo como recuerdo de mi amor por el flamenco.

Silvia

POEMA: Me faltas

SONETO: Abandonada

                                                   

Te sientes solitario por las noches

Y te pierdes en sueños muy profundos,

Llenas tu cama de grandes reproches

Y no quieres enfrentarlos con el mundo.

En la tarde yo solo te nombraba,

Y sonaban oscuras las voces,

Tú me hablabas, yo yo, solo escuchaba

Las excusas, las huídas con el coche.

Y cayó la palabra de repente

Y cerró mi boca despechada,

Con lo que de la tuya salió hiriente.

Ya no era tu mujer amada,

Ya no era tu descanso en la vertiente,

De repente soy, la abandonada

Silvia

POESIA: Orden

HABLEMOS DE COMIDA: Entrevista a un gran chef: Pietro Sorba ” El arte de saber cocinar…y comer”

Nació en Génova, Italia. Su padre y su tío eran marinos mercantes por lo que, viajaron varias veces a Buenos Aires y comieron en restaurantes porteños en los años cincuenta del siglo XX. La referencia decisiva es que su pareja ,Teresa, es argentina.

Es periodista y crítico eno-gastronómico estudioso de la historia y la antropología culinaria. Vive y trabaja desde 1992 en La Argentina, en Italia y en otros países de Latinoamérica. Realiza tareas periodísticas, para distintos medios como los diarios Clarín de Buenos Aires  (revista Viva) y L'espresso de Italia, el periódico digital Infobae, la revista Elle Argentina y la señal televisiva El Gourmet de la productora Pramer.

“Bodegones de Buenos Aires", tiene el beneficio adicional de estar traducido al inglés.

Le dedica el trabajo a cuatro personas,en forma realmente extraña: "A Fulano, lui sa perché... A Fulana, sie weiss warum.A Mengana y Perengano, anche loro sanno perché." , que significa…”A Fulano sabé por qué     …A Fulana, sabés por qué?. A Mengana y Perengano, también saben por qué”. Y sin prólogo,ya que el libro “es solo de él”

Sus libros editados: Rutas Gastronómicas De Chubut, Los 150 Restaurantes que nunca fallan, Nueva cocina argentina, Restaurantes de las colectividades de Buenos Aires, Sabores de Córdoba, Pulperías Almacenes y Manjares de la Provincia de Buenos Aires, Pizzerías de Buenos Aires, Parrillas de Buenos Aires, Bodegones de Buenos Aires.

En unos días que estuvo en Buenos Aires, aprovechamos para hacerle la siguiente entrevista, ya que está continuamente viajando por el mundo.

Casi todos consideramos que la cocina (o cocinar) es un arte, pero veamos lo que opina él:

¿Cuánto hace que se dedica a la cocina?

Profesionalmente hace 37 años y en lo personal desde los primeros años de mi infancia ya que mi familia trabajaba en este rubro.

¿Usted considera que la cocina es un arte?

Arte efímero, porque si bien es cierto que un plato representa la creatividad de quien lo elabora, el mismo desaparece una vez terminada su degustación.

¿Qué tipo de comidas prefiere?

Todas las que están elaboradas con materia prima genuina y con buen criterio.

¿Qué países ha visitado para probar diferentes gustos culinarios?

Todos los de América del Sur, algo de Estados Unidos, la mayoría de los países europeos y 12 países africanos. Está por llegar la etapa de los países asiáticos.

Desde su punto de vista ¿cuál es la comida argentina más rica?

Si está bien elaborada una de las comidas más rica es la milanesa con papas fritas. El asado también es maravilloso pero necesita de mucho tiempo para disfrutarlo a pleno. La milanesa con papas fritas es más inmediata. La tercera es la empanada de carne. 

¿Por qué a muchos argentinos no les gusta el picante, es algo cultural?

Es algo histórico que se transforma en idiosincrasia. El desarrollo histórico, el clima y la morfología del territorio argentino determinaron la casi ausencia del gusto picante en las comidas de los argentinos. A esto se debe la no aceptación generalizada de este sabor.

¿Qué es el “mutant food”?

Es una tendencia muy fuerte y consolidada en los EUA donde las nuevas generaciones de consumidores de edad incluida entre los 15 y los 30 años está impulsando el consumo de platos que fusionan el fast food y la cocina étnica.

¿Es imprescindible combinar el vino con la comida?

No es imprescindible pero es recomendable (siempre y cuando no exista algún problema de salud o ideológico que lo impida) ya que tanto la buena comida como el buen vino nacen de la tierra y por ende no pueden que llevarse bien y complementarse. A esto agregamos que se trata de una combinación que desde hace siglos está instalada en nuestro paladar y memoria.

¿Qué opina un italiano de la pizza argentina?

Que es distinta a la italiana y que se adaptó a la historia, a la evolución y a los gustos de los argentinos. Es una pizza muy contundente que ofrece mayores cantidades de masa e ingredientes y que se elabora en base a criterios que difieren sensiblemente de los italianos. Si  está elaborada con buena materia prima y de manera artesanal es una excelente pizza.

La ingesta de carne en Argentina,¿ es meramente genética o realmente tiene un sabor particular?

El elevado consumo de carne vacuna en Argentina se debe a la historia de este alimento en el país. La carne vacuna fue introducida por los conquistadores españoles y a partir de ese momento se transformó en el alimento más consumido. Por este motivo la carne vacuna tiene un rol tan importante. A esto hay que sumar que la carne procedente de animales criados a pasto en campo abierto tiene un sabor único debido a la adaptación de las razas al clima y a las pasturas de la Pampa húmeda. 

¿Estuvo presente en la Expo Milán 2015 o está por viajar? ¿Qué novedades trae, si es que ya fue?

No fui todavía y es posible que viaje en las últimas dos semanas del evento. Me pareció muy importante que la Expo 2015 de Milán, Italia hablara de la alimentación. Hablar de la alimentación en un país como Italia donde la comida es tan importante me pareció muy coherente. El contenido de la Expo me pareció muy bien estructurado, profundo, y abarcativo de todas las temáticas relacionadas con la alimentación de nuestra época. Un gran trabajo.

¿Hay versiones gourmet de las hamburguesas?

Por supuesto que sí. Son aquellas en las cuales se busca un buen pan artesanal, una buena carne o relleno vegetariano para el relleno, condimentos caracterizados por su buen sabor y manufactura y por supuesto papas fritas de verdad.

 ¿Qué especias son más utilizadas en nuestro país?

No son muchas. La base es: pimentón, ají molido y comino. Y si hablamos de condimentos: ajo, perejil y orégano.

¿Cuáles son las más raras que usted utilizó ?

Sinceramente creo que todas la principales especias hoy en día están a disposición de los cocineros profesionales y amateurs. Las que vienen de Asia, África y países latinos están al alcance de los consumidor gracias al comercio globalizado. En una ciudad como Nueva York se encuentra prácticamente de todo. 

En cuanto a las comidas en bodegones, ¿el sabor cambia con relación a las que se sirven en lugares más suntuosos?

Los sabores que uno encuentra en bodegón no son seguramente los mismos que unos encuentra en un restaurante 5 estrellas. Esto no significa que se coma mejor en un lugar u otro. La diferencia está seguramente en las recetas que se proponen en los distintos lugares y en los ingredientes y técnicas utilizados para su elaboración. De ahí nace la diferencia de sabor.

¿Cuál es su libro de cocina preferido de todos los que editó?

De los 13 libros de gastronomía que escribí 2 son dedicados exclusivamente a recetas: Nueva Cocina Argentina y Recetas de Bodegones. Los adoro.

¿Tiene un autor de literatura general preferido? Argentino ó extranjero.

La verdad que son muchos. Pero me gusta el estilo del italiano Ennio Flaiano. De los argentinos disfruto de Ernesto Sábato.

¿Hay algún lugar que aparece en un libro que haya leído, donde estuvo o le gustaría estar?

Estuve en varios: Buenos Aires, La Habana, New York, Tanger, Roma, París, Londres, etc.

Pietro Sorba  es un estudioso de la historia y antropología culinaria- es exigente porque de comida sabe mucho. No hay sabor desconocido o ingrediente secreto que su paladar experto pase por alto o no distinga.

Entre todas las pizzerías de Buenos Aires, destaca las siguientes: El cuartito, Grappa,Guerrín, La guitarrita, Las cuartetas, Los inmortales, Pirino, Siamo nel forno, entre otras.

Así que, cuando se decida a comer una rica pizza, lo invitamos a acompañarla de un buen libro y una excelente compañía. Esas tres cosas, alegran el espíritu y los corazones.

¡Gracias Pietro!

Silvia

ENTREVISTA A: HERNAN RODRIGUEZ , la eterna sonrisa de la cumbia

El grupo Sombras comenzó  siendo liderado por Juan y Pascual. Llegarían a convertirse en un suceso musical 20 años después, con más de 400.000 discos vendidos y catalogada como una de las bandas más importantes de la movida tropical.

Sus cantantes en orden de aparición fueron: Chabay, Toribio, Víctor, Antonio Ríos (el maestro); "El santiagueño" Chabay .Después llego el reemplazante de éste que fue Jorge Avila, que apareció por casualidad, quien sabia todos los temas del grupo pero que para ese entonces solo uno de los plomos del conjunto .Fue Juan quien le digo sino se animaba a cantar ya que ese dia había faltado el cantante y sin dudarlo Jorge dijo que si, fue asi como empezó su carrera en el grupo. Lo siguió Daniel Agostini que también llego por esas cosas del destino, la diferencia con el anterior era que ya tenÍa experiencia en el ambiente ya que fue cantante de otros grupos de menor talla.

Hoy entrevistamos a Hernán Rodriguez, quien ya no se dedica a viajar por las interminables rutas argentinas para deleitar a los miles de fans que deseaban escuchar al grupo Sombras, sino que es el titular de una famosa inmobiliaria en el partido de Tres de Febrero.

Hernán nos recibe con una enorme sonrisa, la misma que estrenaba cuando asumió la enorme responsabilidad de reeemplazar al carismático Daniel Agostini, luego de haber sido elegido entre más de 700 aspirantes en un concurso realizado por la revista Marca Latina.

Hernán recuerda con mucho afecto aquella etapa de su reciente juventud, y expresa…

Hernán, qué edad tenías cuando comenzaste a cantar en Sombras?

21 años

Cuáles eran tus expectativas en aquel momento, y qué sentiste cuando te eligieron entre tantos otros?

 Las expectativas eran las mejores, ya que Sombras sonaba en todo el país.Creí que de tanta gente que se presentó, yo con mi pelo corto no iba a tener  posibilidades ( en ese momento todos tenían pelo largo).

¿Qué lugares recorriste a lo largo de tu carrera como cantante?

De Ushuaia hasta la Quiaca.- Bolivia - Paraguay - Uruguay - Brasil.-

¿Cuál es el mejor recuerdo o anécdota de algún viaje o presentación?

En Santiago de Estero, en épocas de carnavales cantamos ante 15.000 personas. Fue terrible...

¿Qué saldo queda de aquellas interminables giras?

Hernán y su esposa, artista plástica

El saldo fue Positivo. Quedan en mis recuerdos tantas rutas, tantos ripios, tantos escenarios...

¿Cuál es el tema que más satisfacciones te dio, en cuanto a mayor aplauso, o mayor llegada a la gente…?

Lucerito...

Anoche yo me quedé contemplando el panorama

y a lo lejos divisé que un lucerito lloraba.

Entonces me transformé en paloma mensajera.

Alto, muy alto volé confundiéndome en la niebla.

Lucerito por qué perdiste tus raros encantos.

En la sierra, allá a lo lejos se escucha tu llanto. Lucerito por qué perdiste tus raros encantos. En la sierra, allá a lo lejos se escucha tu llanto. Oh, nada más.

Cuando volaba muy alto, la tierra me parecía como un altar gigantesco con mil velas encendidas. Un lucerito que lloraba por su amor a una estrellita, que se ha escapado del cielo y en la tierra está escondida.

Lucerito por qué perdiste tus raros encantos.

En la sierra, allá a lo lejos se escucha tu llanto. Lucerito por qué perdiste tus raros encantos.

En la sierra, allá a lo lejos se escucha tu llanto. Oh, nada más.

¿En qué momento decidiste abandonar el grupo y por qué?

Decidí hacerme solista porque quería componer mis propias canciones y tener mi propio estilo.

¿Te seguís conectando con tus ex compañeros?

Si ,claro... siempre hay asados y buena música...

¿Qué consejo o sugerencia les darías a quienes como vos en aquel momento, deseaban  ser famosos en ese ambiente?

Que sean fieles a lo que quieren hacer. Hoy los representantes eligen hacer música de tres meses... llenarse los bolsillos y una vez explotados los músicos ,los abandonan y quedan a la deriva.-

Por último, ¿en algún momento pensaste que te ibas a dedicar por siempre a eso o ya tenías como  meta hacer otra cosa?

Amo la música, pero tenía bien en claro que no quería que sea de por vida. Me interesó mucho estudiar para tener mi comercio y poder disfrutar a mi familia y a mis hijos... eso para mí es lo más importante...

Tuve el privilegio de hacer esta nota en  marzo de 2014, a un exponente de la cumbia.Muchas gracias, Hernán por el tiempo que me brindaste y por el CD que le regalaste con los grandes éxitos de Sombras.

Silvia